今日はこれからこれをみてきます。
「アンキャニーな日本のあかり」です。

東恩納裕一
「シャンデリア」
2005年10月22日（土）-11月26日（土）
東京都新宿区西五軒町3-7-4F
山本現代

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で、みてきました。03年の暮れに「ＺＯＮＥ：不穏な時代の透視者たち」で見たときは、ちょうどイラク攻撃に反対する「殺すなＣＯＢＲＡ」や渋谷のサウンドデモをやってた頃で、文字どおり、その時期は、巷に不穏な空気が見えないものとしてあったわけですが、その展覧会の中で、その不穏な空気に一番敏感に反応していたのが、東恩納(裕一)さんの作品で、作品に一貫して流れている「アンキャニーなもの・不気味なもの」が、それまでにはなかったほど、かなりあからさまなかたちで、日常に対し牙をむいてるのがみえて、背筋が凍った覚えがあります。あのときのシャンデリアは、本当にお・そ・ろ・し・か・っ・た・です。特に向かい側のオップ・ストライプの鏡面に写りこんだその像は、見てはいけないものを見てしまった、みたいな感じがして、凍える気持ちで美術館をあとにした記憶があります。そのときに書きとめたメモをどこかをしまってるはずなのでですが、どうしても見つからないので、もし見つかったら、またその時に書きますが、「不気味なもの」のなかに潜在する、現前する世界に対する、世界のふちからの「しっぺがえし」の政治性が、ファンシーな表情の背後から、その冷たく冷えた残酷な素顔をみせたようで、本当にあれはこわかったです。特にこれまでそうした部分を、つとめてコントロールしてきた作家が不意に見せたものだっただけに、余計にアンコントローラブルな感じがして、こわかったです。それにくらべると、今回の展示では、そうした突き刺すような攻撃性はなりをひそめ、ナショナルのパナホームならぬ、家庭に棲み憑くパラホーム(para home)な美術にもどってました・・・と、ホッとしたのもつかの間、ギャラリーのいちばん奥には、これまでの作品の「ネガ」ともいえるような作品があって、またゾッとさせられました。もともと蛍光管は、僕らの生活の場のまんなかにある最も家庭的な電化製品で、僕らの頭の上や背中の上あたりから僕らの日々の営みをあかるく照らしだす、ごくごくありふれたもの（コモンズ）ですが、たとえば、それには、３波長形昼白色、ワットブライター２０形、リングライト１３ワット、ネオライン・パルック色、フルホワイト、サンライトといった名前があるのに、決してそういう名前で呼ばれることもなければ、またそういう名前があることすら知られることなく、いつもそこに在りながらもその存在を忘却されているもの、場合によってはムードをこわす白けたものとして消されるものですが、そういう存在の政治的構図をくるりと反転して、それを僕らの目の前に置いてみせ、アットホームなくつろぎや安らぎを奪いとる不穏な怪物に化けさせてみせる、という、そういう反転性が東恩納さんの作品にはあるのですが、今回の新作は、それをさらにもういっぺん反転させたようなもの（トップの写真がそれです）になっていて、それは異様な物体です。

それは日常性の王国である家庭の空に突如現れたダークスターのようで、ゴシックの紋章のようにも見えるそれは、なにか不吉な徴しのようでもある不穏な手芸品です。その黒いカバーの下にあのしっぺがえしのテロルが潜んでいると思うと、なおさらのことゾッとします。なお、今回は旧作をまじかで見ることができますので、だまされたと思って、片目をつぶって見てみてください。遠近感がおかしくなって、光の輪の中にすいこまれてしまいますから。


あと、上の写真のように、作品のまわりにはＦＬ管が出す見えない電磁波のストライプがたってますので、それを浴びてみるのもいいですよ。薬でもあると同時に毒でもあるこの作品のファルマコン性がより体感できると思います。ちなみに東恩納さんとは、00年に東恩納さんがナディッフで展示をやったとき、そのギャラリーのわきでイルコモンズが「日本・現代・美術・沈没」の展示をやってたことがきっかけで、ＦＬ管仲間になり、それ以来、展示のたびに情報交換しているのですが、東恩納さんによれば、ミツワ電気より東光電気の方が品揃えがよいらしいので、こんど見に行ってみようと思ってます（「殺すなＣＯＢＲＡ」で競演したオフサイトの伊東(篤弘)さんもオプトロンの素材をそこで調達しているらしいです）。ほかに、この日は、殺すなＣＯＢＲＡ仲間の宇治野さんとひさしぶりに会って家電話（かでんばなし）に華が咲きました。
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[追記]　となりの児玉画廊では青木陵子さんの「スーパーフライヤー」展をやってました。かぼちゃ、きのこ、ふき、つた、なすび、あじさい、はなかざり、むぎわら、なると、ふろしき、ひなぎく、などが、封筒の裏や便箋の裏紙なんかにびっしりと、でも、たっぷりと余白をとって書き込まれたドローイングの作品は、むかし子供の浴衣や布団なんかをあつあえるのに使ったテキスタイルの布のそれを思わせました。宇山あゆみさんの『思い出プリント大百科』なんかで見られるあれです。昭和の頃のそれを見ると、その絵には、まだ物資がそれほど豊かでない貧しい時代の生活に彩りをあたえ、せめて絵でモノの不足や渇きをおぎなうことができれば...という書き手の大人の切な願いのようなものが感じられて、その生活のメルヒェンにグッとくるのですが、飽食の果てのスーパーフラットな時代のその後に、またそれが息をふきかえしてきているような感じがちょっとだけして、そこがおもしろいなと思いました。とっくに終わってしまった議論をレトロスペクティヴにむしかえせば、スーパーフラットなものの原風景は、名前の明らかな漫画のキャラクターよりもむしろ、浴衣や布団や千代紙や包装紙なんかにプリントされていた無名のマスコットや果物や花柄なんかの図柄の方だったように思うのですが、どうなのでしょうね。男の子たちはさておき、少なくとも昭和生まれの女子にとっては、むしろそちらの方じゃなかったかと思うんですが、どうなんでしょうね。もっとも男子たちの方では、終わった議論だから、いまさらという気もしますが、いまさらながら、そんなことを思い出しました。ともかく、どんなものにもその原点はかならず複数あり、ひとつの原点がそれ以外の原点の記憶を抑圧するということはよくあることなので、これから５０年くらいして、もしまたスーパーフラットが議論されることがあれば、そのときはぜひ女子が語る「もうひとつのスーパーフラット史」をきいてみたいものだと思いました。