同じく、以前、このブログで紹介した
(と、同じことを３回くりかえすのが
このブログの悪い癖...）プラクティカ・
ネットワーク編「アートという戦場」
の続編がフィルムアート社から刊行
されました。

プレクティカ・ネットワーク編
「日常を変える：クリテイティヴアクション」
フィルムアート社 2,000円
【執筆者】(敬称略・執筆順)
西江雅之、川俣正、阪上正巳、みかんぐみ、
大野慶人、後藤繁雄、絹川友梨、西尾美也、
イルコモンズ、藤枝守、高尾隆、村田康祐、
鷹見明彦、松本晴子、立木火華子、ジャン・ウリ、
粟津ケン、井上リサ、三脇康夫ほか。

で、今回、イルコモンズは「死する」というテーマで、現代美術について
何か書くように依頼されたので、「死する：空想のメメント・モリ美術館」という
タイトルで、グラビアつきのテキストを書きました。(ただし今回はこないだの
『美術手帖』のようにデザインはやってません）。もともと、この仕事は、
このシリーズの表紙の"そで"に刷ってある 「表現するオーディエンス」 という
文章を読んで、それをいたく気に入ったイルコモンズが、こんな具合に、

「表現するアクティヴィストとはこんな人・・・・・・・・・」
..............................................................................
01｜誰かの言葉も自分の言葉も詩にして語りたい人
02｜日常の中のアヴァンギャルドな面に官能する人
03｜自分が分裂することこそ表現だと思っている人
04｜１つの流行より１００の時代錯誤を選びとる人
05｜矛盾をだきしめ、ダブルバインドを生きぬく人
06｜人生の逆説に人生のよろこびと充実を感じる人
07｜スーパフラットな文化に退屈と不満を覚える人
08｜オタクよりもファンダメンタルで視野が毛深い人
09｜少しのニュースや事件から極限まで想像する人
10｜性と年齢と人種と貧富の差別と偏見に敏感な人
...............................................................................
（▼表現する小人物像・補遺より）

勝手に書きかえて、ブログに載せたところ、それをみた編集者から、
単行本の出版と原稿執筆依頼の話がきた（▼ブログの本懐）ことから
始まったのでした。それが去年の10月のことですから、それが、
こうして本になるまで、かれこれ半年以上かかっていて、つくづく、
本というのは「スローメディア」だなと改めて思いました。もっとも、
こんなふうにリリースが遅れるとそのあいだに何度でも書き直しが
できるので（第一稿を書きあげたのはたしか１月でした）、そこがいい
のですが、それはさておき、そんな経緯でやってきた原稿依頼だった
ので、書いたテキストは、上に引用した「表現するアクティヴィスト」の
１０か条を念頭においた内容になってる（はずだ）と思います。

▼とりあげた作家は次のとおりです。

フィリップ・アリエス、イングマール・ベルイマン、ジャック・デリダ、 ジェフリー・
ゴーラー、ジャン・ボードリヤール、マルセル・デュシャン、アンディ・ウォホール、
ウォルト・ディズニー、ロバート・ラウシェンバーグ、オリビエロ・トスカーニ、
キース・ヘリング、ジョン・ヒリヤード、ブルース・ナウマン、マリオ・Ａ、シンディー・
シャーマン、ロバート・メイプルソープ、デレク・ジャーマン、ジェイムズ・タレル、
インゴ・ギュンター、アナ・メンディエータ、クリスチャン・ポルタンスキー、ビル・
ヴィオラ、マウリツィオ・カテラン、ラリー・クラーク、ダミアン・ハースト、ジェイク
＆ディノス・チャップマン、アナートミク、フェリックス・ゴンザレス＝トレス、
ヴァルター・ベンヤミン、シャオ・ユ、ヤン・シュヴァンクマイエル、ビル・マッキベン、
ポール・ヴィリリオ

▼枚数の都合でとりあげられなかった作家は次のとおりです。

ジム・ダイン、ハンス・ホルバイン、ロバート・ロンゴ、ゴドフリー・レジオ、
アンドレイ・タルコフスキー、宮島達男、会田誠、

▼図版使用料の都合で掲載できなかった画像は次のとおりです。


右の図は1932年に公開されたディズニーのアニメーション映画
「ばかげた交響曲」シリーズのなかの「がいこつのダンス」という作品の１シーンで、
これが左のホルバインの『死の舞踏』（これは中世の作品なので著作権はとっくに、
消滅してます）と比較対照させながら、前者が後者のリミックスであると、そう説明
したかったのですが、肝心の図版が使えなかったので、かわりにここに書いておく
ことにします。ちなみに「がいこつダンス」の動画はYouTubeのここで全部見れます。


あと、このプラクティカの本は「です・ます調」で統一されているので、イルコモンズが
書いたものにしては比較的上品でソフトな口あたりのものになっていて、書き手の
素行と文体が分裂してます。また、イルコモンズは、そもそも現代美術というものを、
ちゃんと体系的に勉強したことがないので、現代美術について何か書くときは、
門外漢としての分をわけまえ、美術史的観点からものを書かないようにしているの
ですが、今回は視野を毛深くするために、少しだけそういう内容になってます。
でも、後半は、またいつものイルコモンズにもどって「少しのニュースや事件から
極限まで想像」し、「人生の逆説に人生のよろこびと充実」を見出すような話に
なっていて、最期は「死をシェアし、死をギフトし合う」社会の話になってます。

まだ、全部は読んでないのですが、これまで読んだなかでは、絹川友梨さん
という即興演劇の女優さんが書かれた「遊ぶ」というテキストが抜群に面白く、
共感する部分がとても多かったです。「無条件に遊ぶことこそ本当の遊びだ」
と云った岡本太郎や、人間の情動の自由な流れは「あれも、これも、そして、
そして、そして、そして」という「＆の連鎖」から生まれると考えたドゥルーズ＆
ガタリに通じるものを感じました。あんまり面白かったので、ちょっと長いですが、
特に面白かったところを抜き書きして繋ぎ合わせたものを紹介します。あとは、
ぜひ最寄の本屋さんか図書館でご覧になって下さい。

....................................................................................
「遊び：イエス・アンドの連鎖」

「遊び」を通して、個人としての人間は消え去り、喜び・興奮・笑い・感動・情熱
そのものになります。(...) そこには自我の消滅があり、超越的な何かとの
一体感があります。この世界にとびこめる人たちは真の「遊び」を享受する
ことができます。あまり深く考え込まないで感性で受信できる人たちは簡単に
楽しむことができます。しかし、この世の中には、このような未知の領域を、
考えなしに「怖い」と感じる人たちもいます（物事を難しく考えすぎる人たちです）。
(...) だから「遊び」を迫害するか、誤解するか、利益のために利用するしか
できないのでしょう。(...) 彼らに共通するのが「ノーの連鎖」です。「それは
しちゃだめよ」　「それはムリよ」　「それ以上はできません」。本当の遊びに
「ノー」は無いはずです。しかし、偽の「遊び」には、かならずどこかで「ノー」
がでてきます。「お金を払わなくちゃ参加できない」とか。しかも「ノーの連鎖」は、
人間を管理しやすく、人間の可能性をストップさせるのがとても得意です。
とてもパワフルな力をもっていますので、たくさんの人たちは、この力に
がんじがらめになっています。表現者にとって一番大事なのは、なにが
自分にとって楽しいかという「遊び」の感覚を常にもっていられるかです。
誰に何といわれようと無条件に楽しいと感じる「遊び」の感覚です。しかし、
「遊び」という言葉は本来、アーティストなど特別な人たちだけのための言葉
ではないはずです。すべての人々が、真の「遊び」を堪能していいはずです。
「遊び」は、人間の願いや想像力が、人間の生活以上に優勢になったとき、
人間のエネルギーが有り余ったときに生まれました。(...) つまり「遊び」とは
「イエス・アンドの連鎖」で成り立っています。「そうだね～」「それいいねっ！」
「それ面白い」。このように、遊びはすべて肯定的な言葉「イエス」でつながって
ゆきます。そして「そしてさぁ～」と言って自分のアイデアを付け加えていく。
それに対して相手が「それ面白いねぇ～」と「アンド」で自分のアイデアを
付け加えていく。これが「遊び」の仕組みです。（絹川友梨）