▼SIGNS OF CHANGE:
SOCIAL MOVEMENT CULTURES
1960s TO THE PRESENT

September 20-22, 2008
Opening: September 20, 7-10pm

Signs of Change: Social Movement Cultures 1960s to the Present documents forty years of social protest and political activism through more than 300 posters, graphics, photographs, films and ephemera. This important political exhibition chronicles international social movements and the way in which they improved people’s lives.

もうすぐニューヨークの「ＥＸＩＴ ＡＲＴ」で開催される「変化の兆候：1960年代から現在までの社会運動の文化」展に出品/参加するため、９月から渡米の予定、なのだが、もしこのまま「処分保留」が長びいたり、よもや、まちがって「起訴」などということになれば、いま世界でもっとも入国管理が厳しい米国に行けなくなるだろう。つまり、自由な「表現」の機会と場と、そのための「移動」の自由をひとつ失うことになる。それはこまる。もし、そうなった時は「人の「表現」と「移動」の自由を奪うと、どういうことになるか」を表現しようと思うが、ともかく今は、そうならないために断固、「不起訴」を求める表現をしたい。いま・そこにある社会と具体的に（場合によっては対抗的に）関わる表現とはそういうものだし、同時代の社会の問題を突起させたり、ゆがみや歪みを削り落としてゆく「社会彫刻」とはそういうことだ。そしてもし、そこでできてきたものを、そのままニューヨークで展示することができれば、それが最もポリティカルで、最もタイムリーなものになるはずだし、それは自由を奪うものから「脱け出てゆく・脱け出させる表現の場」という「ＥＸＩＴ ＡＲＴ」のプログラムにふさわしいものになるだろう。そういう意味からすると、「のびのびイルコモンズデモ」の映像はうってつけかもしれない。高円寺のあの底抜けに「のびのび」としたデモの映像が、日本の最新の社会運動の、そしてそのためのアートの「変化の兆候」として （それはいまの窮屈で生きにくい日本の社会にとっては「希望の兆候」でもあり得る）、ニューヨークのアートスペースにのりこんでゆく。誰かの作品などではなく、マルチチュード的で協働的な路上の「コモン・アート」として提示される。そう考えると、なんだか、すごく愉快で、たのしみになってきた。

▼「のびのびイルコモンズ」

見よ、呆れよ、そして、
可笑しければ、笑いたまえ、
泣いても、笑っても、
これがいまのにっぽんの
「変化の兆候」だ。

http://tv.g8medianetwork.org/?q=ja/node/399
「2008年7月12日。7月5日に札幌で行われた「チャレンジ・ザG8サミット10000人のピースウォーク」において不当にも4人が逮捕された。その内一人は釈放されたが、残る3人は10日間の勾留の延長が決定された。東京では「のびのびイルコモンズ戦線」主催による抗議デモ「のびのびイルコモンズ」が開催され、真夏の炎天下、約300人の参加者が高円寺に集まった。」(制作：G8メディアネットワークTV)

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[追記] EXIT ART の使命と歴史

[MISSION]
Exit Art is an independent vision of contemporary culture prepared to react immediately to important issues that affect our lives. We do experimental, historical and unique presentations of aesthetic, social, political and environmental issues. We absorb cultural differences that become prototype exhibitions. We are a center for multiple disciplines. Exit Art is a 25-year-old cultural center in New York City founded by Directors Jeanette Ingberman and Papo Colo. It has grown from a pioneering alternative art space into a model artistic center for the 21st century committed to supporting artists whose quality of work reflects the transformations of our culture. Exit Art is internationally recognized for its unmatched spirit of inventiveness and consistent ability to anticipate the newest trends in the culture. With a substantial reputation for curatorial innovation and depth of programming in diverse media, Exit Art is always on the verge of change.

[HISTORY]
Exit Art is a nonprofit cultural center with the mission to explore the rich diversity of voices and cultures that continually shape contemporary art and ideas in America. Throughout its 25-year history, Exit Art has been committed to programming that directly reflects and reacts to the needs of the two interrelated communities we serve: the artists whose work we support and present, and the audience that looks to us to interpret that work within the broader cultural context. As culture shifts, our communities grow, and their needs change, Exit Art has changed in response.

When Exit Art was founded by artist Papo Colo and curator Jeanette Ingberman in the context of the alternative space movement in 1982, one of the critical concerns uniting artists and audience was the lack of exposure in the art world for artists whose work challenged social, political, sexual, or aesthetic norms and raised difficult questions of race, ethnicity, gender and equality. Our great accomplishment from that first decade was mounting a series of mid-career retrospectives with accompanying catalogues which not only directly addressed this lack, but also helped bring wide public attention and critical acclaim for the first time to artists who are now firmly established, including Jimmie Durham, Ursula von Rydingsvard, Hachivi Edgar Heap of Birds, Jane Hammond, Juan Sanchez, Jerry Kearns, Cecilia Vicuna, Willie Birch, Krzysztof Wodiczko, Tehching Hsieh, Martin Wong, Adrian Piper, David Wojnarowicz, and David Hammons.